Od té doby, co se jeskynní lidé naučili dělat jeskynní malby, lidstvo zdokonalovalo metody vizuálního zobrazování okolní reality. V různých obdobích historie byli umělci vybaveni novými barvami a nástroji pro malbu, sochaři ovládali různé materiály a techniky a divadlo udivovalo realistickými kulisami.

S příchodem počítačů se objevilo mnoho nových způsobů konstrukce obrázků. Technologie samozřejmě výrazně rozšířila dříve dostupné možnosti, a to i v oblasti vytváření obrázků s efektem pohybu:

Chcete-li „rozproudit“ statický obrázek, musíte mít v počítači nainstalovaný program pro tvorbu animace, jeho výběru se budeme věnovat v tomto článku.

Něco málo o animaci

Aby mohl být obrázek animován, musí být splněny následující podmínky:

• Pár obrázků. Je nemožné dosáhnout efektu pohybu pouze jedním obrazem. Animace je změna snímků a tyto snímky se musí navzájem lišit;
• Podobné obrázky. Pokud postupně vyměníte kočku za psa, slona a žirafu, získáte něco nestravitelného. Obrázky musí mít společné prvky, aby vznikla dobrá animace;
• Frekvence změny snímků. Pokud se obraz změní jednou za sekundu, nebude dosaženo žádného pohybového efektu. Abyste dosáhli požadovaného výsledku, je nutné měnit snímky více než 16krát za sekundu.

Pro dosažení požadovaného výsledku existují různé programy pro 2D animaci, stejně jako pro práci s 3D obrázky. Začněme uvažováním o 3D formátu.

3D animační software

Podívejme se na některé oblíbené programy pro tvorbu 3D animace.

• 3D Studio Max. Tento program je populární mezi těmi, pro které tvorba animací není jejich hlavní činností. Skvělé také pro modelování 3D objektů v počítačových hrách:

Existuje obrovské množství neustále aktualizovaných pluginů a renderovacích možností, ale ne každý si může z finančních důvodů dovolit vše (legálně).

• Realsoft 3D. Výrazná vlastnost tento program pro akty 3D animace nejvyšší kvalita Snímky:

Tuto funkci aktivně využívají tvůrci reklam a hudebních videí. Další příjemnou funkcí je, že je multiplatformní.

• Maya. Program pro vytváření vysoce kvalitní 3D animace, který je široce používán ve filmové produkci:

• Poser 4. Tento systém nejvhodnější pro modelování lidského chování, proto se používá jak při vývoji počítačových her, tak při tvorbě karikatur:

Programy pro flash animace

Aby byly animované obrázky umístěny na webové stránky, musí mít malou váhu (jinak bude rychlost načítání zdrojů tristní). Technologie Flash vám umožňuje „okořenit“ nudné obrázky na World Wide Web.

Dnes je absolutním lídrem v této oblasti společnost Adobe, která nabízí širokou škálu příležitostí pro vývojáře:

Ne každý si však takový program může dovolit flash animace, nemluvě o nezbytných pluginech ( celkově bude celý balíček stát více než 1000 $). Proto zvážíme možnosti s levnějšími komponenty.

• SWiSHpowerFX. Tento systém výrazně zjednodušuje tvorbu animovaného textu. Hlavními výhodami jsou snadné použití uživateli a rychlost vytváření obrazu;
• Swiffský graf. Program pro vytváření diagramů. Uživateli stačí pouze zadat data a vybrat typ grafu a o zbytek se postará systém.

Animace fotografií

Pojďme se na některé podívat softwarová řešení, který vám pomůže proměnit statickou fotografii na animovaný obrázek.

• Adobe Photoshop. Král úprav obrázků, který poskytuje nejširší škálu možností:

Přidání různých animovaných efektů pomůže k tomu, aby jakákoli fotografie skutečně ožila.

• FotoMorph. Program, jehož akce je založena na technologii morphing ( přechod z jednoho obrázku do druhého):

• PhotoSHOW PRO. Analog Photoshopu, který je rozhodně ve všem, včetně ceny, nižší než jeho významný konkurent, a pro některé je to již silný argument, který není ve prospěch produktu od Adobe:

3D grafika a animace jsou základní součástí moderních vizuálů. Ať už jde o jakýkoli projekt – virtuální realita nebo prezentace, informační video nebo hra, infografika nebo architektonická vizualizace, určitě bude obsahovat počítačovou grafiku a téměř jistě animaci. Ve skutečnosti je 3D grafika a animace základem dnešního multimediálního prostoru. Bez znalosti tvorby grafiky a animace nemá smysl se pouštět do tvorby interaktivních řešení resp mobilní aplikace, o reklamách a filmech ani nemluvě - nic dobrého (a každopádně krásného a efektního) z toho nevzejde.

Náklady na počítačovou grafiku

Stojí za zmínku, že počítačová grafika může být velmi odlišná. Hollywoodské trháky často neobsahují téměř nic jiného než 3D grafiku a vizuální efekty, které tvoří stovky, ba tisíce specialistů, počítané na render farmy zabírající budovy, a to vše stojí desítky a stovky milionů dolarů. Zároveň pro kvalitní prezentaci může zcela postačovat dobrý návrh pohybu v ceně méně než milion rublů. Vše závisí na úkolech. Počítačová grafika by každopádně měla pomoci dosáhnout hlavního cíle práce – ať už jde o celovečerní film nebo výukové video, a ne být použita v projektu jen proto, že je to módní.

Význam technických aspektů

Kvalitní počítačová grafika není jen o vynikající kreativitě, krásných obrázcích a realistické animaci. Nechybí ani spousta pro diváka neviditelných technických nuancí, na kterých závisí například rychlost vykreslování video epizod na render farmě. To znamená, že na obrazovce bude výsledek vypadat stejně, ale výroba epizody může klidně trvat ne dva dny, ale deset, což je často kritické. Ještě větší roli pro interní technické aspekty 3D grafika se hraje v interaktivních řešeních pomocí renderů v reálném čase (stejné herní enginy). U chybně vytvořených modelů nebo animací začíná matematický výpočet scén (rendrování) trvat příliš dlouho a obnovovací frekvence snímků je příliš nízká. Divák to vnímá jako cukání obrazu, na který je krajně nepříjemný pohled.

3D grafika a animace ve virtuální realitě

Počítačová grafika a animace jsou zvláště důležité v projektech virtuální reality. Zde, jednoduše z definice, neexistuje způsob, jak se bez nich obejít. Navíc při používání VR brýlí závisí na úrovni kvality 3D grafiky nejen realističnost uživatelského vnímání virtuálního světa, ale také samotná pohoda diváka. Faktem je, že pokud se snímková frekvence na brýlích zobrazuje virtuální realita méně než 90 snímků za sekundu, pak při pohybu hlavy vzniká disonance mezi zrakovým a smyslovým vnímáním (tělo se pohybuje, ale obraz ne) a uživateli se dělá nevolnost. Zásadní roli proto v tomto případě hraje tvorba kvalitní počítačové grafiky a animace.

Designéři a specialisté na počítačovou grafiku z United 3D Labs vás rádi pozvou do naší ukázkové místnosti, ukážou vám vypracované projekty a prodiskutují vaše úkoly.

Vytváření 3D modelů je dlouhá a pečlivá práce, která může trvat dny a vyžaduje od člověka mimořádnou vytrvalost. A vytvoření 3D animace vyžaduje ještě více úsilí a času. Mnoho uživatelů však chce ovládat programy pro tvorbu 3D animace. Někteří lidé se o to zajímají jako o koníček, jiní v tom vidí výborný zdroj příjmů. Toto umění však ovládá jen málokdo – a to nejen pro jeho složitost. Většina programů je drahá a lidem, kteří se tomu nevěnují profesionálně, se nevyplatí kupovat.

Použití 3D animace

3D animace se používá téměř ve všech oblastech našeho života, včetně v marketingu:

• Značky stále častěji volí pro tvorbu barevných reklamních videí 3D animaci – ta neomezuje představivost umělců a umožňuje jim realizovat jakékoli nápady;
• pro rychlou koordinaci velikostí rozvržení bannerů a nápisů venkovní reklama Používá se také 3D grafika;
• Ani jeden spořič obrazovky pro televizní pořad, zprávy nebo video se neobejde bez 3D grafiky;

• majitelé restaurací a obchodů si 3D videa nejen objednávají, ale raději se obracejí na 3D modeláře vizualizace budoucí provozovny;
• výrobních společností využívat 3D k lepší propagaci svých produktů (v katalozích, prezentacích);
• designéři a architekti K vizualizaci svých projektů neustále používají 3D grafiku – lidé vnímají obrazy blízké fotografiím mnohem snadněji než složité kresby.

3D animační videa mají oproti běžným videím mnoho výhod. S jejich pomocí můžete například vytvořit celek Nový svět, obývané působivými postavami. V detailech Ó Přečtěte si výhody 3D animace v našem článku.

Jednoduché programy pro tvorbu 3D animací

Jednoduché programy nabídnout uživatelům sady hotových prvků(knihovny). Model můžete trochu upravit a získat svůj unikátní objekt. Tyto programy se nejčastěji používají pro vizualizaci interiéru a další koncepty. S jejich pomocí je poměrně snadné vytvořit animaci, i když nedávají tolik prostoru pro kreativitu. Takové programy umožňují i ​​začátečníkům rychle se zapojit do světa 3D animace.

Studio DAZ

Tento program je velmi vhodný pro animaci, protože je to prakticky jeho jediná funkce - v DAZ Studiu neexistují žádné nástroje pro nezávislé modelování. Uživatelům jsou nabízeny hotové postavy, které lze upravit a umístit na scénu. Balíček Genesis poskytuje sadu praktických nástrojů pro podrobné úpravy vzhled lidský model.

Program je distribuován zdarma, ale má mnoho placených doplňkových předmětů (auta, doplňky, zvířata): od 1 do 73 USD.

iClone

Na rozdíl od mnoha 3D animačních programů iClone umožňuje okamžitě vidět výsledek své práce(to, co vidíte, je to, co dostanete). Okamžité vykreslování výrazně urychlí vaši práci. Často se používá k vytváření malých 3D videoher. Má vysokou funkčnost pro obličejovou a kosterní animaci lidí a zvířat, úpravy osvětlení, pohyb kamery a přizpůsobení postavy.

Mixér

Umožňuje vytvářet plnohodnotné 3D hry díky sadě nástrojů pro modelování částic (voda, oheň, kouř), vlasů a pohybu těla. Program nabízí řadu předinstalovaných pohybové vzorce- uživatel nebude muset sám psát jednoduchou animaci chůze postavy. Má velkou knihovnu, ze které si uživatelé mohou stahovat přírodní objekty (stromy, terén, mraky) a různé textury. Výhodou programu je vestavěná možnost úpravy videí.

Tvůrce 3D animací Aurora

Jednoduché a užitečný program vytvořit 3D animace textu. S jeho pomocí můžete vytvořit krásné trojrozměrné logo, trojrozměrný text a umožňuje vytvořit imitaci kouře. Díky své jednoduchosti se program často používá k vytváření prezentací a spořičů obrazovky pro kanály YouTube.

Profesionální programy pro tvorbu 3D animací

Existují i ​​složitější profesionální programy k vytvoření 3D animace. Obsahují malou sadu jednoduchých tvarů a obrovský výběr nástroje k jejich změně. S jejich pomocí modeláři vytvořit složité objekty (domy, auta, lidé, přírodní objekty) a přidejte k nim animaci. Takto vznikají nové světy pro kreslené filmy, videohry, reklamy, koncepty, prezentace atd. Takové programy vyžadují hodně času na zvládnutí a náklady mohou přesáhnout několik tisíc dolarů. Navíc mocný Hardware za účelem spuštění takového programu.

Autodesk Maya

Nejběžnější program pro tvorbu 3D animace. S jeho pomocí byly vytvořeny takové animované postavy jako Davy Jones, Hulk a Glum; vizuální efekty pro Matrix a Pána prstenů; kreslený film "Máša a medvěd".

Autodesk nabízí několik možností nákupu Maya. Například jednoleté předplatné včetně technické pomoci bude stát 1 785 USD a tříleté předplatné bude stát 5 355 USD. Program má „flexibilní“ kód a po zakoupení mají velká studia možnost transformovat jej tak, aby vyhovoval vašim potřebám.

Autodesk 3Ds Max

Na rozdíl od Maya poskytuje 3ds Max více nástrojů pro umělce, ale lze jej použít i k vytvoření animace. Má to skvělá užitečnost Částicové systémy, která umožňuje simulovat oheň, kouř, déšť atd. Vlasy a kožešiny umožňuje vytvářet realistické vlasy, srst, trávu atd. 3ds Max byl použit k vytvoření filmů „X-Men“, „The Day After Tomorrow“, „Jurassic Park“.

Program je distribuován za stejnou cenu jako Maya.

LightWave 3D

Kompletní 3D grafický editor, který Nejčastěji se používá ve filmovém průmyslu. Podporuje pokročilé rámové, inverzní a kostní animační systémy. Má také nástroj pro práci s částicemi - Hyper voxely, A Povrchový editor je pohodlný nástroj pro nastavení vlastností materiálu. K programu můžete připojit různé moduly a rozšířit tak jeho funkčnost. Tímto způsobem lze získat specializovanější podporu.

Pokud srovnáme 3D s jinými oblastmi grafiky a designu, tak si zde najdou místo nejen kreativci, ale i zapálení technici, dokonce bych řekl, že kreativci budou muset čelit technickému přístupu - když porovnáme třeba Photoshop , s Mayou, pak je to všechno stejné jako vzít si pár tužek a hrot oproti sortimentu celého obchodu s výtvarnými potřebami. Když musíte studovat velké množství materiálů, nechcete ztrácet čas a hned od začátku byste si měli vybrat ten nejlepší program pro tvorbu 3D modelů a 3D animací.

Kdysi jsem pracoval ve 2D a když jsem poprvé otevřel 3D balíček, překvapilo mě 5 možností nabídky s obrovským seznamem různých nástrojů, příkazů pro modelování a animace. V Illustratoru nebo Photoshopu na hlavní práci stačila jedna řada menu a pak malá část z jeho seznamu.

Budete mít štěstí, když si hned sednete s 3D balíčkem, který budete dále využívat ve své profesi, bude dlouhé a bolestivé. V první řadě byste si měli vybrat specializaci a k ​​ní vhodný program. Pozor byste si měli dát na známé a běžněji používané produkty, usnadní vám to hledání lekcí ke studiu, pluginů, skriptů a hlavně práce.

Nejlepší programy pro 3D modelování a animaci.

Existuje řada programů, které úspěšně provádějí většinu každodenních 3D pracovních úkolů, navíc jejich funkčnost již zahrnuje specifické nástroje, např. Sochařství, 3D malování (3DPaint) A vizuální efekty (VFX). V článku jsou to první 3 programy pro 3D modelování. A o dalších specializované programyŘeknu vám to na konec.

Jsem animátor, který rád občas modeluje, takže využívám Cinema4D, Autodesk Maya a Zbrush.

3Ds Max je úplně první 3D modelovací a animační balíček, který jsem v životě viděl. Bylo mi asi 9 let, když jsem sledoval svého otce, jak studuje s konvičkami, koulemi a kostkami. Pak se mi zdálo nepohodlné používat ortogonální kamery, když existuje jedna, perspektivní.

Tento program si vybírají modeláři, interiéroví designéři a lidé spjatí s průmyslem a architekturou. Na tento moment nejběžnější 3D modelovací balíček ze všech. Mnoho nových verzí pluginů a renderovacích enginů pro něj vychází dříve než pro jiné programy.

Hlavní výhodou modelování je přítomnost modifikátorů, díky kterým můžete vrstvit změny geometrie a v budoucnu odstraňovat, měnit nebo zmenšovat sílu efektu vámi potřebného modifikátoru na objekt. Zbaví vás problému s přepisováním historie a nemožností vrátit změny.

Poté jsem na něj přešel jako na svůj hlavní program pro 3D modelování a animaci, zvláště když Extension 2 přidalo animační nástroje pro návrh pohybu (krása C4D).

Má uzlovou strukturu (jak to vypadá?) a umožňuje propojovat věci, které v běžném světě spolu nesouvisí, např. změnou barvy koule můžete měnit rychlost otáčení koule. kostka kolem ní. Tato flexibilita vztahů otevírá spoustu možností pro využití kreativní představivosti. Maya je používána velkými animačními studii k vytváření her, karikatur a filmů.

Často jsou nové 3D technologie napsány nejprve pro Mayu a teprve poté se upravují pro další balíčky, takže v Mayi fungují tak, jak vývojář zamýšlel. Zpomaluje méně těžké scény a je skvělý jak pro modelování, tak pro animaci, má také VFX nástroje, ale co je nejdůležitější, „T-shirt“ je špičkou v animaci postav, což je vlastně důvod, proč jsem na něj přešel.

S tímto programem jsem začal ovládat 3D modelování a animaci. Zaujme svým jednoduchým a uživatelsky přívětivým rozhraním, mnozí říkají, že je snazší se naučit. Využívají ho především motion designéři a animátoři, kteří točí komerční videa. Je levnější než jeho analogy a vyvíjí se poměrně aktivně a dohání mezeru funkčnost od dinosaurů 3D průmyslu – a . Hlavní krása efektorů Mograph, které umožňují animovat velké množství objektů současně pouhými několika pohyby myši, je skvělá pro vytváření neobvyklých vizuálních efektů. Má také několik vestavěných renderovacích enginů, které dobře zvládají hlavní úkoly uživatelů tohoto programu.

Dědictví VFX. Pokud chcete vytvářet atmosférické jevy, ničení objektů, tornáda, bouře, plameny, kouř a další parametrické efekty, pak je toto místo pro vás. V podstatě bude pracovní proces vázán na programování a práci se stromem uzlů. I zde je modelování možné, ale není to tak pohodlné a příjemné jako v jiných balíčcích, proto je lepší ponechat v kombinaci jiný program.

– to je maximum kreativity – nejlepší program pro high-poly 3D modelování nebo sochařství. Pracovní proces je strukturován tak, že před vámi leží pomyslný kus hlíny, ze kterého vyřezáváte předmět, který potřebujete.

Zde můžete také modelovat vybavení (Hard-surface), ale já, stejně jako mnoho jiných, raději používám pro tyto účely Maya nebo Max. Budete moci vytvářet fantastická stvoření, zvířata, lidi s maximálními detaily až do pórů na kůži. Má unikátní rozhraní, které se velmi liší od čehokoli jiného na 3D trhu, ale časem si na něj zvyknete.

Chcete-li pracovat, budete muset koupit Grafický tablet, přesnost myši nestačí. Nejzajímavější na tom je, že abyste mohli dobře vyřezávat, nemusíte umět dobře kreslit. ZBrush obsahuje způsoby, jak usnadnit počáteční modelování, podobně jako skutečné vyřezávání. Můžete použít rám, nastavit počáteční objem, ohýbat, řezat, formovat různé díly. Je nezbytnou součástí kvalitního procesu modelování postavy.

Připravit se na velký počet informace a neustálé zlepšování svých dovedností, stejné věci lze často dělat ve 3D různé způsoby a ten správný je ten, který problém vyřeší nejrychleji.

Co máme?

Pokud tedy chcete modelovat budovy, zařízení, díly, vytvářet Vzhled interiéru, pak začněte svou cestu s .

jestli ty Obávám se ceny a obtížnosti učení 3D a v budoucnu vy chtějí být návrhářem pohybu a vytvářet reklamní videa, tak ti to bude vyhovovat Kino 4D.

jestli ty nebojte se dlouhých křivek učení a chtít v budoucnu zapojit se do 3D animace postav, animací pro hry a filmy a přitom k tomu mít všechny příležitosti plné 3D modelování dát .

Pro ty, kteří chtějí jít do hluboká specializace na 3D VFX (vizuální efekty), přizpůsobení každý den zničení nebo vichřice tornáda, které odfoukne dům, vytvořit parametrické materiály

Před několika lety začali ruští producenti animovaných filmů přemýšlet o vytváření 3D filmů. První ruský 3D kreslený film „Naše Máša a kouzelný oříšek“ byl vydán v roce 2009 a první velký úspěch na tomto trhu přišel s kresleným filmem „Belka a Strelka. Star Dogs“, vydané v roce 2010. 3D série „Masha and the Bear“ a „The Fixies“ jsou nyní extrémně populární a dokonce úspěšně konkurují západním dětským kresleným filmům. V důsledku rychlého růstu tohoto odvětví potřebuje 3D animátory více než kdy jindy.

Kariéra 3D grafika je nejen neuvěřitelně obohacující a vysoce placená, ale je také velmi rozmanitá: například 3D modelování a 3D animace vyžadují různé dovednosti. Řeč je o 3D modelování, tentokrát se Look At Me podívá na to, jaké dovednosti a talent by měl mít člověk, který se rozhodne věnovat svůj život 3D animaci.

Denis Buieo vzdělání a snech animátorů

Když mi bylo 15 let, rozhodl jsem se stát 3D animátorem. Vzdělávací kanál každý víkend vysílal program o speciálních efektech v kině: loutky, zelená plátna a základy 3D. Připadalo mi to něco úžasného, ​​magického. Pak jsem začal testovat různé efekty pomocí své mizerné webové kamery. Spolu s mým bratrem jsme simulovali výbuchy nebo dělali optické iluze – on byl gigantický a já velmi malý. Pro zahájení 3D animace není vůbec nutné mít někde drahé vybavení nebo speciální školení. Samozřejmě, pokud chcete pracovat v oboru, musíte studovat, abyste pochopili, jak dělat vše správně, ale to je další fáze.

Obecně platí, že akademické vzdělání je důležité: vše se naučíte rychleji a získáte potřebné kontakty v oboru. Při výběru vysoké školy pro sebe musíte věnovat pozornost práci studentů a absolventů této univerzity. Ale ani po nástupu na vysokou školu se nemůžete vzdát sebevzdělávání, musíte se neustále motivovat, na něčem pracovat, něco nového tvořit. Každý 3D animátor potřebuje svou vlastní sbírku inspirativních děl kolegů - musíte sbírat obrázky, které se vám líbí, ukládat je na jedno místo a neustále si je prohlížet. Za prvé vás to může inspirovat k něčemu vlastnímu a za druhé vás to může postrčit k ještě aktivnější práci na sobě: vždy se chcete naučit, jak dělat to, co dokážou supermistři.

Ivan PšonkinO, jaký počítač
nepomůže těm, kteří nemají vkus

Ivan Pšonkin

3D animátor a režisér ve studiu Aeroplan, pracuje na animovaném seriálu „Fixies“, podílel se na tvorbě karikatur „Belka a Strelka“, „Alyonushka a Erema“, „Dunno a Barabas“

Mým prvním učitelem byl Leonid Kayukov, kterému jsem velmi vděčný - vzal mě do svého animačního týmu na Soyuzmultfilm téměř z ulice jako kreslíře. Kolem roku 2005 jsem se zúčastnil projektu „Máša a kouzelný oříšek“ - zde začala moje práce v oblasti 3D animace. V té době bylo 2D kreslených filmů velmi málo, takže jsem se musel přeškolit z 2D animátoru na 3D. Nyní jsem režisérem a animátorem ve studiu Aeroplan, aktuálně pracujeme na projektu Fixies.

Někteří lidé si o 3D animaci myslí: „Všechno za mě udělá počítač. To je špatně! Stojí za to mít na paměti, že 3D programy proces animace příliš neusnadní. Chcete-li udělat dobrou scénu, stejně jako v ručně kreslené animaci, budete muset dodržovat zákony, znát je a mít umělecký vkus. Obecně se počítačová animace nyní snaží stále více vypadat jako ručně kreslená animace a velmi dobře se jí to daří.

Fotografie z karikatury Ivana Pšonkina Ďábel ví

Je důležité pochopit, že 3D program, ať už je to Maya, 3d max nebo XSI, je jen nástroj, jako je tužka nebo štětec, pomocí kterého vytváříte své dílo. Proto je třeba tyto programy dobře studovat, aby se později technická složka nestala problémem - kurzů a literatury je nyní dostatek. Nejprve byste měli nainstalovat program a najít školicí materiály. Pak si stáhněte volnou postavu (na internetu jich je několik) a zkuste ji animovat.

Pro ty, kteří sní o práci na celovečerních kreslených filmech, bych rád poznamenal, že v tomto odvětví se oproti minulým letům přesunul důraz z hraných filmů na produkci seriálů. Rytmus výroby se změnil: práce na celovečerním filmu je odměřenější, ale série má striktní termíny – to si vynucuje disciplínu.

Marat DavletshinO, jak důležité je být
pozorný a nikdy se nepřestat učit a učit se novým věcem, a to ani po získání dobré práce

Marat Davletshin

Asistent animátora ve studiu Disney, pracoval jako animátor na projektu The Chodící smrt: Hra, stejně jako animátor na celovečerních filmech „Smeshariki. Začátek" a "Belka a Strelka"

Studoval jsem na technické škole, která s uměním vůbec nesouvisela. V posledním roce studia jsem byl tak vášnivý počítačová grafikaže jsem zcela opustil své hlavní činnosti. S obtížemi jsem obhájil diplom a začal se připravovat na přijetí do VGIK. Začal jsem natáčet svůj první krátký film ve 3D, udělal jsem pár testů postav, lokací a zveřejnil krátký trailer, aby ho všichni viděli na fóru cgtalk.ru, které už bohužel neexistuje. Spěchal jsem s dokončením filmu, abych ho mohl poslat na přijímací zkoušku do VGIK, ale najednou mi přišel dopis od petrohradského studia „ALS-group“, které se zabývalo 3D hrami pro automaty – oni mi nabídl práci a školení ve studiu. Souhlasil jsem bez váhání. Tak začala moje profesní cesta, když mi bylo 19 let.

Když jsem vyrostl, šel jsem studovat do San Francisca na Animation Collaborative - to je škola animace, která se nachází přímo naproti studiu Pixar, umělci odtamtud nás přijeli učit. Momentálně pracuji v Disney jako asistent animátora a v listopadu by měl vyjít náš animovaný film Frozen. Zároveň nepřestávám cvičit: studio neustále pořádá mistrovské kurzy a kurzy pro animátory.

Pro budoucího animátora je velmi důležité rozhodnout se, proč si vybral 3D: k vyjádření svého nápadu můžete použít milion dalších technik a 3D je jedna z nejobtížnějších z nich, zvláště pokud ji ovládáte sami. Ale mimochodem mohu říci, že Disney a Pixar ani nehledí na to, zda umíte používat počítač, když vás najímají. Hlavní je, aby vaše animace měla život, originalitu a zajímavé herecké výkony.

Pokud mluvíme o úzké specializaci, profesi animátora postav, pak je 3D nejflexibilnějším nástrojem v rukou umělce, s nímž můžete vyjádřit jakoukoli emoci a jakýkoli pocit, což tomuto uměleckému stylu přidává na čistotě provedení. .

Před pár týdny jsem sledoval, jak si lidé vybírají knihy u stánku s knihami. Zdá se, že to není nic zvláštního, ale když se podíváte pozorně, můžete za každým z nich vidět postavu. Jeden, důležitý a hrdý, třídí knihy, aniž by je otvíral – hned je jasné, že soudí podle obálek. Druhý pozorně čte, listuje a drží si knihu u obličeje a mžourá. Nejspíš knihomol. Třetí obecně mluví po telefonu a prohlíží si knihy, aniž by se díval, zřejmě jen našel něco, co má dělat s rukama během rozhovoru. Toho si animátor musí všimnout – musí být zvídavý, všímavý a otevřený. Je nemožné stát se animátorem, pokud budete jen sedět doma a dívat se na kreslené filmy – a tak prostě začnete kopírovat to, co sledujete. Život je kolem nás v plném proudu: v parku, v kavárně, na letišti, návštěva přátel - tento život je třeba zachytit a kresba je v tom skvělým pomocníkem.